Santana Anime Fest 2019: Produção de um Evento Geek Completo em São Paulo

O Santana Anime Fest 2019 foi um evento gratuito de cultura geek realizado na Faculdade Mozarteum de São Paulo, na zona norte da capital. A programação reuniu anime, mangá, quadrinhos, cinema, literatura, games, RPG, K-pop, cosplay e atividades desenvolvidas por fã-clubes.

Com dois dias de duração, o projeto foi planejado para receber estudantes, crianças, famílias e comunidades de fãs. A utilização das salas da instituição permitiu distribuir atrações simultâneas e oferecer ao público diferentes experiências dentro do mesmo evento.

Proposta do Santana Anime Fest

A proposta era criar uma convenção acessível, com entrada gratuita e programação para diferentes faixas etárias. Além do entretenimento, o evento valorizava aprendizagem, criatividade e participação comunitária por meio de oficinas, atividades de fã-clubes e espaços para artistas.

A realização em uma faculdade também permitia aproximar cultura pop e ambiente educacional. Visitantes podiam conhecer o espaço enquanto participavam de atividades relacionadas a arte, tecnologia, literatura e produção cultural.

Salas temáticas e fã-clubes

As salas temáticas eram conduzidas por grupos ligados a universos como Harry Potter, Star Trek, Star Wars, tokusatsu, games e cultura japonesa. Cada grupo desenvolvia atividades próprias, apresentava acervos e compartilhava informações com os visitantes.

Esse modelo distribuía a programação pelo prédio e permitia que o público criasse seu próprio roteiro. Além das salas de fã-clubes, o evento recebeu espaços de swordplay, jogos de tabuleiro, card games, RPG, videogames clássicos e consoles atuais.

Artist Alley e produção independente

A área de artistas reuniu aproximadamente 29 participantes entre ilustradores, quadrinistas, escritores, artesãos e fanzineiros. O espaço permitia exposição e venda de trabalhos, contato com leitores e divulgação de projetos autorais.

O Artist Alley também possuía caráter educativo. Jovens interessados em desenho e literatura podiam conversar com criadores, conhecer técnicas e entender como uma obra independente é produzida e comercializada.

Desfile cosplay e atrações de palco

O desfile cosplay contou com participação adulta e infantil e premiação para as melhores caracterizações. Figurino, maquiagem e interpretação transformavam personagens em atrações presenciais e geravam interação com o público.

O palco recebeu ainda gincanas, artes marciais, painéis, K-pop, apresentações temáticas e bandas. A variedade de horários mantinha a programação ativa durante os dois dias e atendia interesses diferentes.

Produção adaptada ao espaço educacional

A organização de várias atividades simultâneas exigia planejamento de salas, palco, horários, circulação, recepção de convidados e comunicação com as equipes. A AliveXP contribuiu para integrar essas frentes e adaptar o formato à estrutura da instituição.

Escolas e faculdades podem utilizar eventos geek para promover integração, criatividade e contato com novas áreas de conhecimento. A programação pode ser dimensionada de acordo com número de alunos, espaços disponíveis e objetivos pedagógicos.

Um corredor, muitas portas de entrada

As salas temáticas eram uma das marcas da programação. Fã-clubes ligados a Harry Potter, Star Trek, Star Wars, tokusatsu e outras vertentes receberam espaços próprios para compartilhar acervos, propor atividades e conversar com visitantes. Em vez de concentrar tudo em um único palco, o Santana Anime Fest criava pequenas experiências distribuídas pelo prédio.

Essa configuração fazia com que cada pessoa montasse o próprio roteiro. Era possível participar de uma batalha de sabres, conhecer iniciativas de RPG, acompanhar K-pop, experimentar jogos de tabuleiro e visitar espaços dedicados a videogames clássicos e atuais. A circulação constante ajudava a manter o evento vivo e dava às comunidades participantes um papel real na construção do conteúdo.

Artistas, fanzines e produção independente

A área de artistas reuniu cerca de 29 convidados entre ilustradores, escritores, quadrinistas, artesãos e fanzineiros. Mais do que uma feira, esse espaço permitia que o visitante conversasse com quem estava por trás de cada obra. A compra de uma ilustração ou publicação vinha acompanhada da história do processo criativo, criando uma relação que dificilmente existe em uma prateleira convencional.

A presença do Artist Alley também aproximava o evento de sua dimensão educacional. Jovens interessados em desenho podiam observar estilos, perguntar sobre materiais e enxergar possibilidades profissionais. Para os artistas, era uma oportunidade de testar produtos, ampliar a rede de contatos e apresentar trabalhos a um público conectado com aquelas referências.

Um palco que mudava de linguagem ao longo do dia

A programação de palco alternou gincanas, artes marciais, painéis, K-pop, cosplay e música. Essa mudança constante exigia transições rápidas e comunicação clara para que o público entendesse o que viria a seguir. Entre as atividades estavam um bate-papo sobre a vida de cosplay, o painel Fanzinecon com artistas e escritores, apresentações temáticas e bandas ligadas ao repertório de animes.

Fora do palco, as atrações continuavam simultaneamente. Swordplay, espaços de fã-clubes, games e artistas mantinham opções para quem preferia experiências menores. O desafio da produção era evitar que as atividades competissem de maneira desorganizada. Horários e distribuição precisavam permitir escolhas reais, sem concentrar todo o público no mesmo corredor ou esvaziar uma atração importante.

Entrada gratuita e formação de novos públicos

A gratuidade ampliou a capacidade do Santana Anime Fest de receber famílias inteiras. Um responsável podia acompanhar a criança sem que o custo se multiplicasse, e estudantes da região tinham liberdade para conhecer a programação. Esse acesso favorecia a descoberta: pessoas atraídas por uma única atividade permaneciam para explorar salas e conversar com participantes.

Para a instituição anfitriã, o evento mostrava outra forma de relacionamento com a comunidade. A faculdade abria suas portas para uma programação cultural que reunia entretenimento, criatividade e aprendizagem informal. Em vez de parecer um espaço distante, tornava-se lugar de convivência. Essa aproximação é um dos resultados mais valiosos de projetos realizados em ambientes educacionais.

Do retro game à criação contemporânea

A presença de consoles de épocas diferentes permitia que memória e novidade dividissem a mesma sala. Adultos reconheciam jogos de sua infância, enquanto crianças experimentavam controles e estilos que antecederam os títulos atuais. Essa convivência reforçava que a cultura gamer possui história e que inovação se torna mais interessante quando o público compreende suas referências.

Oficinas, impressora 3D e atividades de criação acrescentavam outra camada. O visitante não precisava permanecer apenas como consumidor; podia observar ferramentas, produzir e descobrir habilidades. A programação conectava entretenimento e curiosidade, uma combinação especialmente adequada ao espaço de uma faculdade.

Ao reunir essas experiências, o Santana Anime Fest evitava limitar a palavra anime a sessões de vídeo ou comércio temático. O evento mostrava um ecossistema formado por arte, tecnologia, performance, música, jogos e sociabilidade. Era essa amplitude que permitia a diferentes públicos encontrar uma porta de entrada.

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